1024 Architecture FR
Euphorie
Todo comenzó con EXYZT, donde Franz, co-fundador del colectivo multidisciplinario y diseñador de escenografías de Etienne de Crecy y Vitalic, conoció a Fernand, miembro de la banda Father Divine junto a Mike Ladd (del legendario sello RoiR de New York). Euphorie nació. Creado por 1024 Architecture, con el apoyo de Arcadi (fundador de Nemo en París), la performance audiovisual reconsidera el mito del "héroe de las guitarras" reemplazándolas por "guitarras de neón". Intimo y sorpresivo, Euphorie invita al espectador a vivir una experiencia de teatro contemporáneo y música electrónica, ofreciéndole una nueva forma de hacerlo.
Un buen día de 2003, una organización sin fines de lucro, EXYZT, generó una plataforma de creación multidisciplinaria.
EXYZT promueve la idea de la arquitectura como un campo independiente. Trabajando en proyectos experimentales, EXYZT reúne arquitectura, video, diseño gráfico, música y otros conceptos para que se conviertan en dispositivos de expresión y creación. En 2009 los dos fundadores de EXYZT, Pier y Franz, crearon 1024 Architecture, enfocados en la interacción entre cuerpo, espacio, sonido, visuales, arte low y hi-tech y arquitectura. Un día Fernando, última incorporación del colectivo, le propone a Franz colaborar en una performance de audio y video. "Euphoria, the possible teaser" nació con el soporte del instituto francés Arcadi (curador del Festival Nemo), que definió el proyecto de la siguiente manera: "Una mezcla de ironía y humor (algo raro en performances audiovisuales), con buen sonido techno, habilidades técnicas y el viejo mito del héroe de la guitarra transformado en el héroe del neón. El show es íntimo y no recomendamos que sea para más de 300 personas. Es como un pequeño teatro electrónico activado por dos arquitectos-performers que mezclaron lo geek con el Glam".
FF (Fernando): el músico Lanzó su álbum debut en su propio sello en 2004 bajo el nombre de Gymkhana. Luego de estudiar música electroacústica en el Coservatorio de París, conoció al reapero Mike Ladd y juntos publicaron "Father Divine" en el legendario sello neoyorkino RoiR. Buscando un nuevo lugar para su estudio, ambos conocieron al colectivo EXYZT y compartieron su gran atelier. Ha remixado a Speedcaravan, Doctor Octagon y Fanga.
FRZ (Franz): el video-arquitecto Después de terminar sus estudios de arquitectura, se enfocó en programar herramientas de video. El Square Cube, Boombox y V-Mirror para Vitalic son algunos de los proyectos dedicados a la música electrónica que salieron de su cerebro. Su investigación sobre video-mapping empezó en la residencia de EXYZT en el Pabellón de Francia en la Bienal de Venecia, abriendo un campo infinito de posibilidades en torno a ella.
En 2011, 1024 asociados con Garage Cube (Modul8) lanzaron el Madmapper, la más nueva y reconocida herramienta para video-mapping.
1024architecture.net
|
Claudio Caldini & Alan Courtis ARG
Desde una radicalidad infrecuente entre cineastas locales, Claudio Caldini es responsable de que el sol se estrelle contra la Tierra, y de ese colapso, de ese impacto cósmico, son producto sus películas alucinatorias, cortos que filma en soledad para compartir visiones, esos oasis en sus viajes, que sólo son posibles iluminados y proyectados por sus retinas. Con el súper 8 como extensión de sus terminales nerviosas, Caldini desencadena el prisma hipnótico que parece no tener límites de formas y formatos, para que el accidente de la luz sobre el paisaje sea una ruta lúcida que en cada flash, en cada relampagueo en la pantalla provoque que la poesía cosquillee: la mística de la imagen titila con un estilo rítmico que parece posibilitar el milagro de ver la música de la luz. Si desde los setenta Caldini se encolumna entre lo más libérrimo del cine-poesía internacional, la complicidad con Alan Courtis, tan experimental y libre para relacionarse con la música y el ruido desde similar dimensión íntima en sus iniciativas artísticas, termina de formar un tándem que trama el camino justo para que la colaboración cristalice un cruce de alta sensibilidad y relajada espontaneidad, una forma de ejecución en vivo reposada pero expansiva que hace estallar transformadores que no resisten tanta potencialidad. La colisión Caldini y Curtis puede parecer un accidente, pero es un encuentro planificado dentro de la órbita de planetas que pertenecen a galaxias por las que vale le pena pasearse en naves sin timón.
Diego Trerotola
Claudi Caldini
Sus obras fueron expuesta y premiadas en los centros de arte más importantes del mundo como:
Goethe Institut Buenos Aires. Millenium Film Workshop, NY. Instituto Cervantes París. MNBA Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Instituto de Cooperación Iberoamericana, Buenos Aires. Semana de Cine Experimental de Madrid. CEOB, Centro de Experimentación en Opera y Ballet, Teatro Colón, Buenos Aires. MAMBA Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Scratch Projection, Paris. Starting From Scratch Festival, Amsterdam. Oberhausen Short Film Festival. Glenfiddich Art Gallery, Dufftown, Scotland. 25FPS Festival, Zagreb, Croatia. XCENTRIC Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Live Cinema, Sao Paulo, Brasil. Cineteca Nacional. Santiago de Chile. MALBA Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Sala Lugones, Teatro General San Martín, Buenos Aires. TIE festival in Milwaukee, WI. US. Curta 8, Curitiba, Brasil. CCEBA, Centro Cultural de España, Buenos Aires. Teatro Argentino de La Plata. Fundación Telefónica, Buenos Aires.
Alan Courtis
Músico nacido en Buenos Aires en 1972. Miembro fundador del grupo Reynols y actualmente integrante de L'Autopsie a révélé que la cause de la mort était l'Autopise, Daddy Antogna & los de Helio y Strountes. Tiene más de 200 discos editados por sellos de todo el mundo y ha realizado giras por Japón, Europa, Estados Unidos, Oceanía y Latinoamérica. Ha colaborado con artistas como: Pauline Oliveros, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Otomo Yoshihide, Jim O'Rourke, Damo Suzuki (Can), Yoshimi (Boredoms), Eddie Prevost (AMM), Rick Bishop (Sun City Girls), RLW, Kawabata Makoto (Acid Mothers Temple), Chris Corsano, Mats Gustafsson, y Lasse Marhaug.
myspace.com/courtis
|
Brian Mackern URU
soundtoys.remixed [1996-2008]
soundtoys.remixed [1996-2008] es una recopilación de interfaces sonorovisuales desarrolladas a lo largo de 12 años por el artista Brian Mackern. En esta primera aproximación se presentan en navegación autoral en vivo y especialmente adaptado a 3 pantallas, alrededor de 60 soundtoys, dentro de las más de 140 interfaces que el artista lleva registradas.
Mackern investiga el potencial de la navegación de estas interfaces, para encontrar nuevas maneras de estructurar y combinar imágenes y sonidos. Film reapropiado e interfaces abstractas son combinados de una manera lúdica, reflexionando sobre diversos niveles de abordaje creativo dentro de la cultura del remix.
Estas obras pertenecen a varias etapas de su trayectoria e integraron trabajos premiados en varias oportunidades y se han exhibido en diversos formatos en Transmediale (Berlín, Alemania), Art Nabi Center (Seúl, Corea), Museo Tamayo (México), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina), Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo, Uruguay), Museo Chateau Carreras (Córdoba, Argentina), Primera Noche de Low Tech (Caixa Forum, Barcelona), Quinta Bienal de Video & New Media (Museo de Arte Contemporáneo, Chile), Centro Cultural Matucana 100 (Chile), FESTIVAL LEM 2007 (Barcelona), 9 Bienal de Artes Mediales (Museo de Arte Contemporáneo, Chile), IMAL (Bruselas, Bélgica), MOVE:NEW MEDIA (EXPOCoruña, España), MAO Evenings (Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina, Nápoles), entre otros.
netart.org.uy/diagram.html
|
Lucas Gutierrez CBA/ARG
Ascendente
Intro noise-experimental + beats quebrados.
A/V Tiempo real
Lucas Gutierrez
Oriundo de la ciudad de Belén, Provicia de Catamarca (ARG). Su primer acercamiento al mundo visual comienza a los doce años realizando trabajos de folletería comercial en su ciudad natal, cuatro años más tarde se interesa en el video lo que desencadena una continua y actual búsqueda de experiencias audiovisuales enfocadas a la performance en vivo y la manipulación digital de la imagen. En 2004 crea el estudio Chango!, desde donde desarrolla y realiza proyectos y producciones artísticas que abarcan diseño gráfico, imagen y video para diversos profesionales del arte, moda, fotografía y música.
Expuso sus trabajos en reconocidos festivales nacionales e internacionales como OFFF POST Digital Creation Culture (Lisboa POR 2009 & Paris FR 2010), CITAC Workshop (Coimbra POR 2011), PANORAMICA (Buenos Aires ARG 2010), Fabrica da rua da alegria Workshop (Porto POR 2011), IDM International Designers México (México MEX 2011), Centro Cultural do Cartaxo (Cartaxo POR 2011), Fuga Jurásica (Buenos Aires ARG 2009), SincroBA (Buenos Aires ARG 2009), VideoFest (Córdoba ARG 2008/9) y Visualiza Bienal de Arte y Pintura (Chaco ARG). En 2010 sus proyectos se funden con sonidos propios y remixes que dan origen a live sets de orígen visual que se concretan bajo principios audiorítmicos en forma manual y sincronizada.
Actualmente es visualista residente del ciclo electrónico Undertones (Córdoba ARG), integrante del colectivo Fungo_Project (Lisboa POR) y Pluie/Noir (Porto POR). Ha compartido performances con artistas eminentes de la música electrónica, como Alva Noto & Byetone, Marco Carola, Tiefschwarz, M.A.N.D.Y., Jeremy P. Caulfield, Camea, Pantha du Prince, Minilogue, Violet, Barem, Nick Curly, Alexi Delano, Satoshi Tomiie y Carl Cox, entre otros.
lucasgutierrez.com
|
Federico Joselevich Puiggrós
Julia Vallejo Puszkin
Sebastián Friedman
Guillermo Pesoa
96 frames
96 frames es una performance en donde varias personas van realizando una animación Stop Motion en el momento. En la pared se proyectan dos imágenes de una cámara. Una imagen muestra en tiempo real lo que los artistas hacen. La otra imagen muestra la animación que se va construyendo.
Federico Joselevich Puiggrós es un artista tecnológico. De formación programador, con un intenso trabajo en la difusión de la delgada línea que une (o divide) a la tecnología y a la cultura. Ha participado en proyectos como por ejemplo la página web del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, páginas juego para PlayStation, el desarrollo del lenguaje de comunicación externa de la mediahouse del Massachussets Institute of Technology-IaaC. También en múltiples eventos y festivales como Onedotzero, La Noche de los Museos, Sónar, Benicassim, OFFF o Artfutura. Entre otros proyectos, se destacan Los Aparatos con Julia Vallejo (beca Medialab del CCEBA), Passus Exilii una instalación crítica al modelo de integración del exiliado, el desarrollo de un instrumento musical Armonitron SF-1 con el músico y compositor Santiago Vázquez, Intervenciones Visuales #3, sobre una obra de Nicolás Varchausky. Es docente en la Universidad Nacional de La Plata y en el IUNA en Buenos Aires.
ludic.cc/
Julia Vallejo Puszkin, psicóloga e ilustradora. Como psicóloga, ha recibido numerosos premios y publicado artículos en revistas científicas. Estudió dibujo, pintura, serigrafía, fotografía e ilustración con diversos artistas. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas: Locro de Remate (junto a Hernan Reig) Abecedario (Pan Frances) Proyecto Delivery ( Fondo Nacional de las Artes), De solo estar (muestra de dibujos con Sebastián Rosso) Los Aparatos (en conjunto con Federico Joselevich). Seleccionada finalista en el "Concurso de Humor Gráfico" de CLADEM.
tintarevuelta.blogspot.com
Sebastián Friedman es un fotógrafo que trabaja en el territorio de lo velado, lo invisibilizado a fuerza de cotidianeidad o simplemente de lo que se pretende no ver. Fotografía desde la incomodidad como un ensayo para exorcizar el dolor, tratando de que las imágenes ayuden a desnaturalizar aquello que nos empeñamos en seguir llamando "la normalidad".
sebastianfriedman.com/
|
Microfeel ESP/ARG
Microfeel live!
Microfeel es el proyecto musical de Sebastián Seifert, su live set combina música electrónica con influencias de sonidos minimalistas, orgánicos y cinemáticos. Una música de sentimientos y texturas que mezcla el sonido electrónico, con instrumentos eléctricos y acústicos. Los conciertos multimedia de Microfeel son marcadas experiencias creativas de carácter audiovisual. Microfeel reconstruye en vivo sus temas, mezcla diferentes capas de instrumentos y ejecuta en vivo sintetizadores, guitarra, percusión y armónica. Las visuales son un viaje por diferentes ciudades y espacios; en una narrativa que apunta también al viaje interior por medio de la música electrónica sincronizada con visuales a tiempo real.
Sebastián Seifert es un polifacético artista digital argentino afincado desde hace años en Barcelona. Involucrado en varios proyectos de cultura digital, reparte su tiempo entre el diseño, la programación de eventos y la música. Su proyecto Microfeel, es una referencia independiente que recoge un concepto muy definido entre el ambient y la música experimental, siempre con base electrónica.
Microfeel se ha presentado en: MUTEK BCN (ES), SONAR BCN (ES), OFFF BCN (ES), FILE Sao Paulo (BR), Mostra Audiovisual Barcelona (ES), Cau D´Orella BCN (ES), VAD Festival Girona (ES), ARTMEDIA Buenos Aires (AR), NETAUDIO Festival BCN (ES), Barcelona Visual Sound (ES), Campus Party Valencia (ES) y Festival REC Tarragona (ES), entre otros.
sebastianseifert.net
|
|
