JAGO & Cantarina
Visuales caleidoscópicas (live set)
Jago / música
Cantarina / visuales
Cantarina (aka Cirila Ferrón) en los últimos
5 años viene trabajando dentro del campo
de las artes audiovisuales en distintas areas.
Este último año empezó a indagar en procesos de manipulación de imágen en tiempo real. En el afán por unir el mundo análogo y el digital, desarrolló un caleidoscopio gigante en el cual introduce una cámara mini dv y así logra expandir y jugar con la repetición simétrica de lo que ve la cámara a través de los espejos.Utilizando luces de leads, objetos luminosos con distintas formas, trabajando con el zoom o la apertura del diafragma, logra profundizar, distorsionar, enriquecer y ampliar la realidad. Así mismo todo esto es capturado en un software, procesado, proyectado en tiempo real y mezclado con imágenes previamente producidas.
JAGO (a.k.a. Juan Orozco)
Multi-instrumentista: voz, guitarra, trombón, piano, percusión, y máquinas varias, son los instrumentos que habitan su universo sonoro.
Sin vincularse con un género en particular su música recorre multipes influencias que lo llevan a resultados sonoros hibridos, transitando la canción, la música instrumental, la electrónica, la sonorización y la música incidental.
Acaba de terminar de producir un set de música electrónica original, en el cual combina elementos previamente producidos, live loopings, instrumentos virtuales, procesamiento de voz y audio en tiempo real.
myspace.com/juanorozco08
youtube.com/watch?v=CcsxsRXh6qA |
Melodeo
In
Creaciones Instantáneas de dibujo proyectado
y música en tiempo real
Marcela Rapallo
Fabian Kesler
Fabricio Costa
Marcela Rapallo
Artista. Empieza a trabajar el dibujo digital motivada por las posibilidades de la animación en tiempo real y del diálogo con otros artistas en escena y en vivo. Participó en la formación de distintos grupos con el denominador común del trabajo interdisciplinario, colectivo y en el espacio público, abordando la plástica y el dibujo desde la interpretación en vivo.
dibujarinstantaneas.blogspot.com
Fabian Kesler
Compositor electroacústico, diseñador sonoro, docente, tecladista y artista performático.
Ha compuesto e interpretado música en distintas agrupaciones de variados estilos musicales, y para obras de danza, teatro, videoarts e instalaciones.
Estudia la aplicación de la tecnología a performances en vivo e interactividad con el público por medio de sensores en su mayoría de fabricación casera.
www.fabiankesler.com.ar
Fabricio Costa
Programador, artista digital y performático.
Diseña instalaciones interactivas y performáticas, integra a su vez varios grupos de investigación interdisciplinarios vinculados con el arte escénico, la música y la interactividad.
Fundador del proyecto de software libre Moldeo, dicta seminarios y clases para difundir las herramientas basadas en software libre con aplicación en las artes multimediales.
www.moldeo.org
Melodeo
youtube.com/watch?v=L_lZO3Ma0w0
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Draggn'dropp Visual Crew
Amigo de las alturas
Niño Bomba
Juan Andrés Carcamo aka VJ NAIS / visuales
Ezequiel Carcamo aka Umbral / música
Draggn'dropp Visual Crew es un estudio multidisciplinar conformado por diseñadores; industriales, en comunicación visual, audiovisual y programadores. La búsqueda artística y el interés por trabajar con nuevas tecnologías nos unió, desarrollando diferentes proyectos que involucran las disciplinas en las que cada uno se especializa.
El grupo esta conformado por Edgardo Rolleri, Francisco Perez de Vargas, Juan Andres Carcamo, Javier Rodriguez y Marina Busteros.
Instalaciones interactivas, diseño web, diseño de productos, produccion audiovisual y vjing son algunas de las actividades que realizamos.
www.draggndropp.com
Amigo de las alturas
Duo de hermanos: un musico, un VJ;
confluyendo en una historia audiovisual aportando sus delirios personales desde lo musical y lo visual para darle vida a un mundo animado donde se da rienda suelta a las locuras que de chicos no nos dejaba hacer nuestra madre...
vimeo.com/user2221740
myspace.com/umbralrockpop |
Draggn'dropp Visual Crew
Froch dnd feat Rudie Martínez
Artificial
Francisco Pérez de Vargas / visuales
Rudie Martínez / música
Tratando de ir desde lo abstracto hacia lo figurativo, de lo irreal hacia lo marcado por parámetros.Para Panorámica se presentará Artificial, un mundo 3d imaginario donde se planteará la rebelión de un ser callado. Un reverso oculto. Tomando como eje central la lucha entre contraposiciones, se tratara de mostrar una parodia del mundo de hoy.
vimeo.com/8463836
vimeo.com/8463493
vimeo.com/8463235
Rudie Martínez comenzó a experimentar con los sintetizadores a fines de los '80s. En la ciudad de La Plata formó su primera banda electrónica, Víctimas del Baile. En 1995 formó Audioperú. Integró el proyecto San Martín Vampire. En el año 2006 realizó distintas presentaciones bajo el titulo Adiós Audioperú, proyecto del cual se despidió. Rudie Martínez también es integrante de la banda de tecno rock ADICTA. Actualmente se encuentra produciendo sus nuevos temas para una nueva etapa musical.
myspace.com/rudiemartinez |
El Sonido de la Electrónica
Experimental de los 90
Franco Ferrari
Manuel Palenque
Emiliano García
Ensamble entre dos artistas visuales haciendo música, y un músico haciendo visuales. El sonido se trata de improvisaciones en directo, utilizando computadoras e instrumentos electrónicos, combinando distintos ambientes y texturas sonoras, alternando entre estados experimentales y estados ritmicos, bailables. Las visuales buscan interpretar la música y seguirla a medida que progresa, transformar espacios y objetos virtuales, utilizarlos como luz y color.
www.drxero.com.ar
flickr.com/drxero
flickr.com/emiteodia
www.visualesmanuel.wordpress.com
myspace.com/elvomitonegro
www.laelectronica.muxtape.com |
Txampa (ESP)
VJ set
Txampa es desarrollador visual afincado en Barcelona. Ingeniero en informática de sistemas, diseñador y programador, basa su trabajo en la experimentación, construcción y búsqueda de nuevos conceptos visuales.
Es administrador de la comunidad abierta de visuales vjspain.com. Inició el experimento visual VisualWorkers, y es miembro de F*ckvision y del Colectivo Interrup
BAC! 05 [Barcelona] / LOOP FEST 05-06 [barcelona] / HANGAR [Barcelona] / SPACE [Madrid] / LOFT [Barcelona] / MEDIALAB [Madrid] / APOLO @ NITSA [Barcelona] KLUBBERS [Madrid] / AIXA GALIANA [Avila] DOMM DISCO [Sevilla] / RACHDINGUE [Girona] / RAZZ [Barcelonan] / PRIVILEGE [Ibiza] / ZEN [Barcelona] / CREAMFIELDS [Almeria] / AMNESIA [Ibiza]
http://www.txampa.com/ |
Tomás Laurenzo & Gabriel Córdova
Ribbons 2.0
Ribbons2.0 es una performance audiovisual con un gran componente de improvisación. Tanto los visuales como la música son interpretados en el momento, utilizando instrumentos sonoros y visuales, tradicionales y electrónicos. Los visuales son generados con el instrumento visual ribbons, y consisten en la proyección de imágenes capturadas y deformadas en tiempo real con el instrumento: las imágenes adquiridas son mapeadas en una grilla tridimensional que reaccióna con la música y es deformada y controlada por el performer.
El instrumento permite, además, utilizar un banco de filmaciones, mezclándolas e intervininéndolas. La música fue compuesta especialmente para esta performance y es interpretada in situ.
Tomás Laurenzo es un artista, diseñador, investigador e ingeniero uruguayo, nacido en Montevideo.
Es Ingeniero en Computación por la Universidad de la República y Mágister en Ciencia de la Computación por el programa PEDECIBA. Su tesis –titulada "new media art" y realizada bajo la tutoría del Dr. Sergi Jordá de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, España, y el Dr. Eduardo Grampín de la Universidad de la República– ha sido considerada un trabajo pionero en el área.
Es Profesor Adjunto del Instituto de Computación de la Universidad de la República, donde trabaja desde el año 2001. Sus áreas de investigación son: arte con nuevos medios, diseño de interacción, computación gráfica y videojuegos, siendo responsable de los cursos de grado en esas áreas.
Ha desarrollado actividad académica y artística en otras instituciones: es Profesor Visitante de la Universidad Carnegie Mellon de EE.UU., y ha trabajado para el Instituto INRIA de Francia, la Red ALFA de la Unión Europea, las universidades ORT e IUAS, de Uruguay, el Ministerio de Cultura de Uruguay, entre otros.
Cuenta con varias publicaciones en las áreas de arte con nuevos medios, HCI y robótica móvil; sus trabajos artísticos han sido expuestos en Uruguay y el exterior.
De su producción artística se destacan los trabajos en live cinema y VJing realizados en solitario o junto con distintos espectáculos musicales: Chicas Japonesas, Roger Dannenberg, La Saga, MUX, Solar, Amelia, así como las instalaciones realizadas por comisiones de GREY, el Gobierno Uruguayo, o el estudio TOC.
http://laurenzo.net
Gabriel Córdova es un músico uruguayo, nacido en Montevideo.
Se desempeña como solista hasta 1991 y luego integra el Taller de músicos El Sótano con varios músicos de su generación, con los cuales unen esfuerzos para difundir sus propuestas a fines de la década del 80.
En 1991 forma La Rosa Mosqueta, con la que edita en 1993 el LD homónimo a través del sello Sondor y temas en compilados nacionales como Viejo Jack de BMG y Graffitti.
Además de lanzar para difusión varios demos en forma independiente inauguran en 1996 el formato Maxi Simple para difusión con el cd Quién es quién. Compone la música de la obra teatral Esto no es una vaca ganadora del 1er premio del encuentro de Teatro Joven.
Compone y ejecuta en vivo la música de la obra teatral Black machine por la cual es nominado a los Premios Florencio. Ambas obras dirigidas por Raul Nuñez. En 2005 se une al poeta y performer Gabriel Richieri para formar el colectivo Chicas Japonesas. Con Chicas Japonesas gana el Premio Graffitti a Mejor Album de Rock Alternativo 2009, y es nominado al Premio Revelación 2009.
myspace.com/chicasjaponesas |
Sebastián Macchia
Vidjuggling
Sebastian Macchia (Mendoza, 1975) es Ingeniero Electrónico especializado en medios audiovisuales.
Desde hace 20 años trabaja con la imagen y el sonido, experimentando con diferentes lenguajes y formatos.
Hace un tiempo esta dedicado a llevar elementos propios del lenguaje musical (sampling, scratch, drumming, etc) a la imagen.
myspace.com/sebastianmacchia
vimeo.com/sebastianmacchia
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Fusor & Julieta Bucchi
Irradia
Fusor
Realizador cinematografico, compositor
y sound designer.
Participa activamente en la escena Under de Buenos Aires como VJ y como director
de videoclips Daniel Melero,
Alfonso el pintor e Iguana Lovers entre otros.
Participa en Codigo Pais 09.
VJ residente de varios clubes nocturnos
de Buenos Aires: Kika, Roxy Live.
myspace.com/7usor
youtube.com/user/FUSOR |
Sub Klub
meets PANORAMICA
DSG VJ / Pablo Marrone
Loder DJ / Matías Erroz
Relo DJ / Alejo Waller
Iszen DJ / Lucas Rousseaux
Audio y video se mezclan con un concepto
y estética propia que caracteriza
al colectivo SUB KLUB.
DSG presentará las visuales creadas especialmente para SUB KLUB vestidas de gala para la ocasión, más parte de su producción
de visuales propia que marca su estilo.
Junto a los artistas Loder, Iszen y Relo tocando
en DJ set entregan lo mejor de sus producciones
y lo más nuevo de la música electrónica, con el concepto y estética propia que caracteriza al colectivo SUB KLUB.
www.subklub.com
www.myspce.com/subklub
www.myspace.com/vj_pablodsg
www.myspace.com/djloder
www.myspace.com/relodj
www.myspace.com/iszen
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Lucas Gutierrez
& Jorge Castro (CBA)
Alma #1
Lucas Gutierrez
Portfolio de trabajos gráficos y audiovisuales. Actualmente desarrolla proyectos individuales en arte-digital y sesiones de video en tiempo real. Estilo caótico que
invade de a poco sus trabajos en Motion Graphics
y Diseño Gráfico. Procura la simpleza pero juega con el limite de lo borroso. Es un estudio de diseño que fusiona cada una de sus ramas, logrando productos de alto rango creativo para diversos profesionales del arte y medios de comunicación.
Jorge Castro
Como artista electronico ha trabajado con numerosos artistas Internacionales en algunos
de los mas importantes circuitos mundiales.
Ha trabajado desde 1994 en video performances
y arte digital siendo uno de los artistas
precursores del video arte en tiempo real en sudamerica. Desde 1990 ha trabajado en video, participando en Festivales y Bienales Nacionales
e Internacionales. Su obra se ha mostrado en Argentina, Brazil, UK, United States, Colombia, México, Canadá, Hong Kong , España, Australia, Suiza, Alemania y Francia entre otros lugares. Actualmente desarolla set de Audio/Media experimentales y curadorias de muestras para
el Centro de arte contemporáneo Chateau
Carreras. Trabaja actualmente en la creación
del sello SUDAMERICAELECTRONICA junto
a 14 Artistas de América.
www.manipulatto.com
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Schwerpunkt
Crudo
Sebastian Cimino / bandejas
Ramon Moreno / midi
Juan Torres / bajo y midi
Luis Viale / VJ
Ricardo Schiano / djembé
El proceso laboral de Schwerpunkt se basa en la experimentación y desarrollo de nuevas formas de comunicación a través de la búsqueda constante de diversas tecnologías y formas expresivas para su posterior implementación en formatos gráficos, arquitectónicos, musicales e industriales. Esto queda plasmado por medio de instalaciones audiovisuales de carácter urbano, con las que intenta generar una reacción directa en la gente.
Sus influencias son varias, girando siempre en el entorno de la música industrial, aunque difícil sería encasillarlos ya que se basan principalmente en la improvisación en tiempo real pasando por todos los estilos, pero respetando siempre un sonido e imagen bien oscuro y particular.
Schwerpunkt se convirtió en una agrupación protesto-electrónica que trata de transmitir un mensaje en cada una de sus presentaciones. No contentos con eso, determinaron extenderse aún más con intervenciones en diferentes puntos de la ciudad, brindando por medio de ello una mirada cruda de lo que viene pasando, con el objeto de que quien reciba el mensaje tenga intenciones de cambiar su realidad, de abrir sus ojos. Basta de guerras, de hambre, de políticas tiranas, de discriminación, de preceptos religiosos, de estipulaciones, de letargos.
Schwerpunkt es crisis. Crisis es cambio. Cambio es evolución.
Se han presentado en festivales: Código País; clubes: Araoz, Niceto; eventos: Pecha Kucha Nights (Ciudad Cultural Konex), Cultura y media (Centro Cultural General San Martin), Zavaleta Lab (galeria de arte), a los que aportaron tanto su música como su mensaje a través de intervenciones.
www.schwerpunkt.com.ar
www.projectschwerpunkt.blogspot.com |
Juan Godoy & Juan Sorrentino
Carnaval de invierno
Carnaval de invierno, set audiovisual integrado por Juan Sorrentino en lo sonoro y Juan Godoy
en el despliegue visual. En este trabajo convergen
el reggaeton mas triste y un folklore medio deforme, con trazos visuales despojados de toda figuración, en un sin fin de multicapas de intensos colores. El set viaja por lugares inhóspitos, nos alberga un malambo y nos despoja un reggaeton que nunca llega a situarnos en la pista más cachonda pero nos deja un rico sabor salado. De lo austero a lo barroco, de lo simple a lo complejo nos estimula en lo visual Juan Godoy con sus líneas y figuras donde los colores fusionan el diseño, remitiéndonos a un carnaval de luces frías.
Juan Godoy
Artista visual argentino, nacido en Estocolmo, Suecia el 1 de Marzo de 1980.
Durante los primeros años de su vida se cría en la ciudad de México. Se radica en Argentina en 1986.
Durante su infancia y adolescencia cursa estudios de violín y saxofón. Posteriormente cursa estudios de Cine y TV en la UNC, y de Artes Plásticas en la escuela Dr. Figueroa Alcorta. Participa del Seminario de Composición con Nuevas Tecnologías dictado por el Prof. Gonzalo Biffarella. Actualmente asiste al taller de dibujo de Hermenegildo Sábat.
Se interesa especialmente en el procesamiento digital de imagen fija y en la animación.
A partir del año 2003 se dedica más de lleno a la interacción entre música e imágenes en movimiento, se reúne con el compositor Cesar Alarcón y comienzan a trabajar en "Casa de Cosas", proyecto de concierto audiovisual.
Actualmente vive en Buenos Aires y reparte su tiempo entre el dibujo, su trabajo de editor, y participaciones como VJ en Clubs, fiestas y diversos espacios culturales. Entre ellos: Panoramica (2009), Código País, Festival Argentino del Video Clip, Niceto Club, Nimia, Kika, Bahrein y otros.
Desde una posición más pictórica que videasta, utilizando material de fuentes muy diversas (dibujo, animación 3d y 2d, fotografía, y capturas de video) y siguiendo una idea de collage, compone pequeños videos que funcionan a modo de "samples" y que se ejecutan y combinan en vivo.
vimeo.com/user1158862/videos/
Juan Sorrentino (1978, Chaco)
Artista sonoro y multimedia que actualmente trabaja entre Buenos Aires y Córdoba. Profesor titular de: Sonovisual I y II UNTREF (Bs. As), Edición IV La Metro (Cba), Lab de Sonido UCC. Realizo el Post grado en Especialización en Vídeo y Tecnologías On-Offline. MECAD ESDI (BCN) y UNC. Fue becado para perfeccionarse en la Universidad de Georgia-Athens, Seattle-Washington, Bourges-Francia y LIEM CDMC del Reina Sofía-Madrid. Recibió numerosos premios y menciones nacionales e internacionales tales como: Unesco Aschberg, Visiones Sonoras 2007, Residence price of Bourges, FNA, MAC Bahía Blanca, Chandon, UNQ, Min. de Cultural de España Reina Sofía, entre otros. Ha realizado muestras individuales y colectivas en Metronom (BCN), Circulo de Bellas Artes (MAD), MARCO (Vigo), Nau Coclea (Girona), MAC Bahía Blanca,
Espacio Marzana (Bilbao), CCEC, CCEBA, M. Caraffa, M. Genaro Pérez, Galería 39/30 (COL), Teatro San Martín (Bs. As) entre otras.
Ha realizado 9 gira internacionales por Alemania-D México (07), México (06), España (06), España-Francia (05), Republica Checa-Alemania-España (04), Colombia (04) Francia y España (03-04), España (01). Algunas de sus obras sonoras pertenecen a la colección del MAC, Museo Palacio Ferreira, Fundación ONCE España y colecciones privadas.
www.juansorrentino.com.ar
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